Viva La Vida

''Solía gobernar el mundo''... con esta frase comienza una de las canciones más conocidas y valoradas del grupo inglés de rock alternativo ''Coldplay''. Fundado en 1996, Coldplay se ha convertido en uno de los máximos referentes del rock alternativo del S.XXI junto con otras bandas como Oasis, Artic Monkeys o Muse. No obstante, en los últimos años, se han abierto a la posibilidad de incluir en sus canciones a artistas que colaboran procedentes de otros géneros, como es el caso de Rihanna con ''Princess Of China''.

La banda está liderada por su carismático fundador Chris Martin, polifacético artista que tiene diversas funciones en la banda como pianista, guitarrista ocasional y principal compositor. Su carrera musical la inició precisamente con ''Coldplay'', logrando el éxito internacional con ''Parachutes'', su álbum debut. Tras él, lanzaron varios EPs y álbumes, destacando  X  Y, en el que se encuentra una de mis canciones preferidas del grupo, ''Speed Of Sound''.

A pesar del éxito que había conseguido Coldplay con ''Parachutes'' y ''X  Y'', no fue hasta que publicaron su cuarto álbum, ''Viva La Vida Or Dead All His Friends'' cuando lograron ser conocidos en todo el mundo. Este álbum lo recibimos, para empezar, con una brillante portada que toma como referencia la pintura de ''La Libertad Guiando Al Pueblo'', realizada por el romántico francés Eugéne Delacroix en 1830, haciendo referencia al levantamiento del pueblo parisino contra el rey Carlos X de Francia al imponer censura de prensa.

El álbum, publicado en 2008, alcanzó gran popularidad en todo el mundo, motivado sobre todo al single que lleva el nombre del mismo, ''Viva La Vida'', canción a la que dedicamos esta entrada y que hace referencia a como se fue cayendo el reinado del rey Luis XVI, que es el que canta la canción. Canción siempre reclamada en los conciertos por el público, ''Viva La Vida'' vió aumentada su popularidad en España ya que se hizo público que el entrenador del F.C. Barcelona, Josep Guardiola, la ponía en el vestuario a sus jugadores antes de los partidos para motivarles.

Los escasos 15 años que lleva Coldplay en el mundo musical han servido para que hayan vendido más de 50 millones de copias por todo el mundo gracias, sobre todo a su estilo único e inconfundible al que siempre se han mostrado fieles, cosa difícil en un ambiente en el prima la venta de discos sobre la calidad de éstos.

Viva La Vida ''Versión Anton Corbjin''

Viva La Vida Live In Glastonbury Festival 2011

Coldplay

Chris Martin

 Parachutes Album Cover

Viva La Vida Album Cover

 Coldplay Live 2012 Album Cover

I Surrender

Hablar de Rainbow es hablar de Ritchie Blackmore, líder y guitarrista inglés de esta banda y de los míticos Deep Purple que, ha sido considerado como el mejor  o uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y de los más influyentes en la posteridad.

Sus inicios fueron en Deep Purple, banda que fundó en 1968 y que estuvo activa hasta 1975, aunque tras su paso de 9 años por Rainbow, volvieron de nuevo. Fue en Deep Purple donde alcanzó las mayores cotas de éxito, sobre todo a raíz del álbum en directo que publicaron ''Made In Japan'' (1972) que, se ha convertido en el álbum en directo más vendido de todos los tiempos... no es de extrañar, ya que en él podemos encontrar temas tan legendarios como ''Smoke On The Water'', ''Highway Star'', ''Strange Kind Of Woman'', ''Child In Time'' o ''Lazy', todo unido con el excepcional directo que hacen y, en especial, la actuación de Blackmore que, en ese concierto dejó algunos de los solos de guitarra más espectaculares de la historia.

Volviendo a Rainbow, cabe destacar que es una banda de estilo Hard Rock o Heavy Metal, aunque algunas fuentes la llegan a clasificar como ''Metal Neoclasico'', debido a la influencia de la música clásica y barroca, reflejada  en la progresión de acordes o en las veloces escalas musicales. El grupo lo fundó Blackmore tras su corta estancia inicial por Deep Purple (1968-1975) que luego retomaría en 1984. Decidió abandonar a Deep Purple tras unas discrepancias musicales que tuvo con los miembros del grupo debido a la orientación musical que estaban tomando, por lo que consiguió unir a los miembros del grupo ''Elf', que había sido telonero de Deep Purple en algunas ocasiones.

El tema de esta entrada no es de un tema de Rainbow precisamente, pero que se hizo famoso gracias a las interpretaciones que hacía de él Blackmore. Hablamos de ''I Surrender'', canción compuesta por los teloneros del primer concierto de Rainbow, ''Argent''. Años después, Ritchie decidió versionar dos canciones suyas, ''Since You've Been Gone'' y ''I Surrender'', dos desconocidas hasta entonces que consiguieron alcanzar gran popularidad.

Destaco esta canción por la fuerza que muestra Dio desde el primer momento en el que empieza a cantar, la magnífica intro de teclado a estilo clásico y el solo final de Blackmore, por lo que se ha convertido en poco tiempo en una de las canciones imprescindibles de este grupo para mí.

Live Version de ''I Surrender''

''I Surrender'' Studio Version

 Rainbow

Ritchie Blackmore

Dio

 Cover del álbum ''Rising''

Cover del álbum ''Long Live Rock N' Roll

Don't Look Back In Anger

En una entrada anterior, ya hablé sobre ''Oasis'' y de su mega-éxito ''Wonderwall'', pero, siguiendo el dicho bíblico, no solo de ''Wonderwall'' vive Oasis. Basta con echarle un vistazo a su álbum '(What's The Story) Morning Glory? para darse cuenta de la gran cantidad de magníficas canciones que compuso Noel Gallagher durante los años en los que estuvo activa la banda (1991-2009).

A esta lista de grandes temas que no pueden faltar en una buena lista de rock habría que añadir bastantes : ''Whatever'', ''Roll With It'', ''Stand By Me'', ''Some Might Say'', ''Morning Glory''... pero, en mi opinión, el mejor de todos es al que le vamos a dedicar esta entrada ''Don't Look Back Anger''.

''Don't Look Back In Anger'' fue compuesta  por Noel, hermano de Liam para el álbum (What's The Story) Morning Glory? Debido a lo personal que le resulta esta canción, el encargado de interpretarla en conciertos es Noel, sustituyendo así a su hermano durante unos minutos que, seguramente aprovecharía para beberse alguna cerveza como acostumbraba

Rápidamente, fue ascendiendo puestos en las listas, llegando al nº1 en Inglaterra e Irlanda, conviertiéndose así en la segunda canción de ''Oasis'' tras ''Wonderwall'' en llegar a la cima de las listas musicales.

Al igual que en la última entrada, he de decir que ''Don't Look Back In Anger'' fue una de las canciones que me ayudó a empezar a conocer el mundo del rock. La escuché por primera vez en el programa televisivo ''Operación Triunfo'' y, hoy día, es una de las canciones más habituales de mis listas de reproducción. Ha marcado un antes y un después en mis gustos musicales.

Ya, por último, decir que me tiene enamorado la interpretación que hizo Noel de esta canción en el estadio del Manchester City en 2005... su canción, su ciudad, el estadio de su equipo... es decir, todos los ingredientes para que tenga lugar una actuación memorable que siempre será recordada por todos los amantes de ''Oasis'', una banda perfecta que se rompió demasiado pronto...

Don't Look Back In Anger Official Video

Don't Look Back In Anger Live Manchester 2005

Algunas Fotos

Noel Gallagher 2005

Carátula Single ''Don't Look Back In Anger''

Noel Gallagher Live

Detalles del Videoclip

My Sharona

Si hablamos de ''The Knack'', lo primero que se nos vendrá a la cabeza sería su famosísimo éxito ''My Sharona'', single debut grabado en 1979 para el álbum ''Get The Knack''.

La banda se fundó en Los Ángeles (California) a finales de los años 70, época de transición musical en la que los miembros del grupo mezclaron géneros tan distintos como el power pop Beattle, el new wave, punk rock, rock n' roll e incluso el heavy metal. Los miembros originales de la banda fueron Doug Fieger (vocalista), Berton Averre (guitarrista), Prescott Niles (bajista) y Bruce Gary (batería). El grupo se enceuntra disuelto desde la muerte de Doug en 2010, según www.knack.com.

El single ''My Sharona'' tuvo un éxito tanto nacional como internacional inmediato, convirtiéndose en disco de oro en tan sólo 8 semanas y en nº1 de listas musicales importantes como ''Billaboard Hot''.

Su famoso intro de batería ha hecho de ''My Sharona'' una canción que se ha convertido en un mito de la historia de la música que sigue vivo hoy día. Supuso la apertura de una nueva década en la que el legado de este single estaría vigente.

Numerosas versiones en diferentes idiomas se han hecho de esta canción, destacando las de Dave Grohl, por la que según él siente devoción, o la del grupo Hammerfall.

En mi experencia personal he de decir que esta canción es una de mis preferidas por la simple razón de que me permitió empezar a conocer el mundo del rock y todo lo que deriva de él, allá por el año 2008. 5 años después, quería hacerle un pequeño homenaje y darle las gracias tanto a la canción como a ''The Knack''.

''My Sharona'' Official Video.1979

''My Sharona'' Live By The Knack

Algunas Fotos

Doug

Free Bird

En la anterior entrada hablábamos de ''Hotel California'', un tema que ha pasado a los anales de la historia de la música, en esta ocasión, lo haremos de otra canción que también podríamos incluirla en una lista de temas épicos, ''Free Bird''.

Free Bird es una canción de la banda originaria de Florida, Lynryd Skynyrd, famosa por su otro gran éxito ''Sweet Home Alabama''. Se les considera como la mejor banda de Rock Sureño de la historia, combinando con una maestría excepcional el blues-rock con el hard-rock.

La banda, fundada en 1964, tuvo como integrantes iniciales a Ronnie Van Zant (vocalista), Allen Collins (guitarrista), Gary Rossington (guitarrista), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería). El grupo sufrió una ruptura en 1977 a raíz del accidente de avión en el que perdieron la vida Van Zant, un guitarrista, una corista y varios familiares de los mismos. Así pues, el hermano de Van Zant, reunió al grupo en 1984 para dar una serie de conciertos, lo que permitió que se restaurasen de nuevo.

A pesar de este nuevo ''renacer'', los años gloriosos del grupo ya habían pasado, de hecho, ninguno de los discos que sacaron tras la vuelta obtuvo reconocimientos ni premios musicales.

Free Bird pasó a la historia debido a la mezcla de estilos que hay en la composición, empezando por la suave balada de piano, un slide y el solo final de guitarra, de unos 4 minutos de duración, considerado como el mejor de la historia después del de ''Starway To Heaven'' (valoración de la BBC y Rolling Stone).

Free Bird Live BBC 1973 HD (Subtítulos Español)

Hotel California

Una de las canciones más famosas y versionadas de la historia de la música es Hotel California, tema compuesto por Don Gelder, Gleen Frey y Don Henley, más conocidos como ''The Eagles'', banda californiana formada en 1971.

Su música mezcla diversos estilos como el ''surf-rock'' de bandas de los años 50' 60' como los beach boys, toques de country, un poco de folk al estilo de Bob Dylan y sobre todo rock. A ''Hotel California'' se le ha considerado como un tema AOR (adult-oriented rock) o soft-rock, con ritmos suaves de guitarra y melodías armoniosas. Dentro de este género se puede encasillar a otros autores como Bryan Adams, Phil Collins, Bon Jovi...

Su elevada popularidad hizo que las ventas de sus discos, tales como ''Hotel California'' o ''The Long Run'', alcanzaran los puestos más altos de las listas musicales. A pesar de la fama de estos dos álbumes, el más vendido fue el recopilatorio ''Their Greatest Hits II'', que fue el disco más vendido de toda la historia hasta la publicación de ''Thriller'' (Michael Jackson).

La letra de la canción cuenta la historia de un lujoso hotel, el hotel california, al que cualquier persona puede ir cuando quiera a disfrutar de sus magníficas prestaciones, pero jamás podrá salir del mismo. Podría decirse que describe un ambiente ''hedonista'', que según lo que dijo Don Henley, hace referencia al estilo de vida de la clase más pudiente en la ciudad de Los Ángeles.

La otra gran parte maestra de la canción es el largo solo de guitarra que se inicia al final del 2º estribillo, con una duración de unos tres miuntos en los que se libera con fuerza la energía contenida durante la suave parte inicial de la composición. Este solo ha sido incluido por prestigiosas revistas especializadas como ''Rolling Stone'' o ''Guitar World'' en las listas de las 500 mejores canciones de la historia (puesto 49) y en la de los 100 mejores solos de la historia (puesto 8) respectivamente.

Es una canción que me hace recordar todo aquel ''Jardín del Edén'' en el que vivían las estrellas del rock y la clase adinerada de la floreciente época de los años 70'-80', en los que ''gracias'' a drogas y otros vicios, muchos grupos y solistas alcanzaron la fama y/o deshonra. Haciendo mención a las drogas, es reseñable que en la canción se dice ''Colitas'', palabra mexicana que hace alusión a la planta de cannabis, muy consumida en ese idílico Hotel California al que todos hemos deseado ir alguna vez...

Hotel California Versión Estudio

 

 Hotel California Live 1998

 

Holiday

Tras volver del viaje que hice la semana pasada por Londres, retomo la actividad del blog.

La canción de hoy será Holiday, una composición de Green Day incluida en el álbum ''American Idiot''. En ella, Billie Joe Amstrong hace una crítica a la gestión realizada por el gobierno de los Estados Unidos durante las guerras de Irak y Afganistán, de hecho, al inicio de la versión en directo que hace en conciertos, grita la frase ''This song is a big fuck you to all the politicians'' además, añade que es una canción anti-guerra.

Este tema es un preludio de ''Boulevard Of Broken Dreams'' ya que al final de la misma se escuchan los primeros acordes de la siguiente canción, además, la historia de los videoclips están conectadas.

La letra cuenta la historia de un personaje ya creado anteriormente para la canción ''Jesus Of Suburbia''. El mismo Jesus abandona esos suburbios y, como se dice en la letra, observa la influencia que tienen los ''mass media'' con tal de obtener el apoyo de la población hacia la gestión del presidente Bush, aunque el joven Jesus no se ve afectado por esta agresiva propaganda.

Disculpad la brevedad de la entrada, tantos días sin escribir me han ''bajado la forma'' jaja

Holiday live ''Bullet In A Bible''

Holiday live Tokio ''Awesome As Fuck''

We Will Rock You

¿Qué decir de Queen? uno de los mejores grupos de toda la historia de la música rock británica. Fundado en 1971 por el carismático Freddie Mercury (vocalista), Brian May (guitarrista), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo), Queen se consagró como una las agrupaciones musicales mas famosas del mundo durante más de dos décadas, interrumpido este éxito por la lamentable muerte de Freddie Mercury, preso de las duras garras del SIDA.

Queen creó y enseñó al mundo un tipo de música nunca antes visto, mezclando el rock clásico con el hard rock, heavy metal, el glam, el folk o el blues, caracterizándose así por su original ''Ópera-Rock''. Durante sus más de 35 años de carrera, Queen ha vendido más de 300.000.000 de copias por todo el mundo, de las que una buena parte fue en su país, Gran Bretaña.

Desde la muerte de Mercury, la banda perdió también a Deacon, que se retiró del mundo de la música, quedando así solamente May y Taylon, los cuales se han reunido para dar algunos conciertos con otras estrellas como David Bowie o Paul Rodgers. La última aparición pública de Queen tuvo lugar hace escasas semanas, aprovechando la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, en la que se interpretó ''Brighton Rock Solo'' y We Will Rock You (Jessie J).

Uno de los temas más famosos de la banda, por no decir el que más, es ''We Will Rock You'', incluido en el disco ''News Of The World'' junto con otras composiciones míticas de la banda como ''We Are The Champions'' o ''Sheer Heart Attack''. A pesar de ser una canción corta (2 minutos) tiene un ritmo muy fuerte, marcado por el famosísimo inicio de batería junto con las palmas y el solo final de guitarra.

Gracias a eventos deportivos como el fútbol o el baloncesto, ''We Will Rock You'' ha adquirido una gran popularidad, incluso entre el público que no es seguidor de la música rock.

En mi opinión, es una canción que todos deberíamos de escuchar en momentos de bajón o debilidad, puesto que la fuerza y energía que transmite esta magnífica composición es una más que recomendable medicina para poder solventar estos problemas, además de que en la letra se anima a que Buddy, un joven, luche por lograr todo aquello a lo que aspira y que deje atrás sus problemas.

We Will Rock You Live At Wembley 1986

Brighton Rock Solo + We Will Rock You London 2012

American Idiot

Si ayer hablábamos de Sex Pistols y del movimiento Punk, hoy le toca a uno de los grupos que tuvieron como influencia a la banda británica de los 70, Green Day. Fundado en 1989 por Billie Joe Amstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo) y Tré Cool (batería), esta banda originaria de Berkeley (California) se ha consagrado durante los últimos años como uno de los grupos más importantes e influyentes de la música punk-rock a nivel mundial.

Fue en 1994 cuando saltaron al estrellato de la mano del álbum ''Dookie'', una magnífica obra de punk moderno con temas tan elogiados como ''Basket Case'', ''Longview'' o ''Welcome To Paradise''. Tras obtener gran éxito con este álbum, Green Day pasó un tiempo en el que perdió popularidad y sus nuevos trabajos no recibían buenas críticas, pero... lo bueno siempre llega. Así pues, fue en 2004 cuando Green Day dió un giro radical con su más célebre álbum, ''American Idiot'', un expléndido trabajo catalogado como ''ópera-punk'' en el que si incluyen temas legendarios de la banda como ''Holiday'', ''Boulevard Of Broken Dreams'', ''Jesus Of Suburbia'' o ''Wake Me Up When September Ends''.

Tras volver al éxito mundial, el grupo estuvo un par de años sin grabar, hasta que en 2009 se editara un nuevo álbum , ''21st Century Breakdown'', en el que se volvía a realizar una ''ópera-rock''.

El tema de esta entrada tiene el mismo nombre que el álbum en el que se encuentra la canción ''American Idiot''. En ella, Billie Joe descarga toda su ira contra la nación estadounidense, a su presidente, a la frecuente demagogia que se vive y al abusivo poder que tienen los medios de comunicación. Una canción muy acertada para los tiempos que corren, en los que importa más el bienestar individual de los que tienen el poder que el de todo el colectivo social...

American Idiot Live 2005 ''Rock Am Ring

Anarchy In The U.K.

Hablar de la canción ''Anarchy in the U.K.'' es hablar de los Sex Pistols, y hablar de los Sex Pistols es hablar del auténtico y pionero punk británico de los 70'. El grupo fue fundado en 1975 por los artistas John Lydon (vocalista), Sid Vicious (bajista), Paul Cook (batería), Steve Jones (guitarra). A pesar de tener un único álbum (Never Mind The Bollocks) y de haber estado conformada como banda durante 3 años, Sex Pistols ha dejado un legado enorme para la cultura urbana punk y para la historia de la música punk-rock, teniendo una gran influencia en bandas futuras como Nirvana, The Clash, Green Day o Guns N' Roses.

Durante su corta existencia, los Sex Pistols jamás estuvieron exentos de polémicas, ya que a raíz del lanzamiento del single ''God Save The Queen'', aprovechando el título del himno nacional de Gran Bretaña, en el que se hacía una profunda crítica a la monarquía británica, considerando a la reina como un ser ''no humano'', por lo que muchos negociantes se negaron a vender sus productos e incluso llegaron a tener problemas con su discográfica.

El otro gran single de Sex Pistols es, sin duda, ''Anarchy In The U.K.'', una agresiva oda con los ideales anárquicos que tenían los miembros del grupo. En ella, John Lydon dice en el inicio que es un anticristo, por lo que se ganó la animadversión de los sectores más conservadores.

En mi opinión, la agresividad que mostraban los Sex Pistols podría haber sido más suave, ya que no somos nadie para criticar a los demás sin saber como son realmente, y mucho menos, tachar de ''no-humano'' a personas. Ello no priva de que la música de Sex Pistols tenga una calidad enorme y digna de admiración

Letra de Anarchy In The U.K.

 Right now ha, ha!

I am an anti-Christ
I am an anarchist,
Don't know what I want
But I know how to get it.
I wanna destroy the passer by
'Cos I wanna be anarchy,
Ho dogs body

Anarchy for the UK
It's coming sometime and maybe
I give a wrong time stop a traffic line.
Your future dream is a shopping scheme
Cause I wanna be anarchy,
It's in the city


How many ways to get what you want
I use the best I use the rest
I use the NME.
I use anarchy
'Cause I wanna be anarchy,

It's the only way to be

Is this the MPLA
Or is this the UDA
Or is this the IRA
I thought it was the UK
Or just another country
Another council tenancy.

I wanna be an anarchist
(Oh what a name)
And I wanna be an anarchist
(I get pissed destroy)

Don't Cry

Segunda entrada dedicada a la banda californiana Guns N' Roses. En esta ocasión, nos centramos en la canción ''Don't Cry'', grabada por primera vez en 1986 para el disco ''Appetite For Destruction'' aunque no acabó incluyéndose en el álbum.

Pasados 5 años, Axl Rose decidió volver a realizar una grabación de la pista, en este caso para el disco ''Use Your Illusion I''. La letra de esta nueva versión, que según Axl Rose trataba sobre una chica con la que Izzy Stradlin (guitarrista rítmico) solía salir y que consoló a Axl diciéndole ''don't cry'', el cual estaba llorando una noche en la puerta del club The Roxy.

Ese mismo año de 1991 se editó también el ''Use Your Illusion II'', que incluía otra vez la canción, pero esta vez con una letra alternativa. Una curiosidad respecto a estos dos discos es que Guns N' Roses tomó como referencia para la portada uno de los personajes que aparece en el fresco de ''La Escuela De Atenas'' pintado por Rafael Di Sanzio entre el 1512-1514. Al final de la entrada está subida la foto de la imagen en la que se fijaron.

Don't Cry en el Use Your Illusion Tour (Tokio,1992)

Use Your Illusion I

Use Your Illusion II

Detalle de ''La Escuela De Atenas'' para la portada

Wonderwall

Gracias al apellido Gallagher pudo fundarse una de las bandas británicas más famosas de los años 90', Oasis, liderada por los hermanos Gallagher (Liam y Noel). Originarios de Manchester, estos dos hermanos fueron partícipes de la revolución del brit-rock/pop de los 90' junto con otros artistas como Take That, Blur, Radiohead...

A lo largo de 18 años de carrera, ya que en 2009 se produjo la disolución del grupo, Oasis ha vendido más de 80 millones de copias por todo el mundo, de las que 26 millones fueron con el disco (What's the Story) Morning Glory? considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música británica. La separación del grupo en 2009 fue resultado de una discusión entre los dos hermanos, por lo que cada uno se por un camino distinto, Liam fundó la banda ''Beadie Eye'' y Noel empezó a trabajar como solista. Pero estas disputas y discusiones ya eran frecuentes en Oasis, sobre todo con el grupo Take That y Robbie Williams.

La canción de esta entrada es ''Wonderwall'' una magnífica composición que ha recibido numerosas críticas positivas,galardones de revistas como ''Rolling Stone'', ''Q'' y  el premio al mejor videoclip en los Brit Awards de 1996. En palabras de Noel, Wonderwall es una canción que habla de un amigo imaginario que un día vendrá y le salvará de sí mismo.

 Wonderwall Live 1996

Enter Sandman

Junto con Anthrax, Slayer y Megadeth, Metallica forma parte del ''big four'' de trash-metal, un subgénero del heavy metal caracterizado por el rápido ritmo de sus canciones reflejado sobre todo en la percusión y en la denuncia social a través de sus letras.

Metallica se fundó en la ciudad de Los Ángeles en 1981de la mano del danés Lars Ulrich (Batería) y James Hetfield (Vocalista y Guitarrista Rítmico). Más adelante fueron uniéndose otros músicos como Lloyd Grant, Rob McGovney, Dave Mustaine o Cliff Burton, pero sin duda alguna, la mejor incorporación fue la del guitarrista Kirk Hammet sustituyendoa Mustaine, el cual fundaría la banda Megadeth.

A lo largo de toda su carrera, Metallica ha editado 9 discos y han vendido más de 100.000.000 de copias por todo el mundo. En esta entrada nos centramos en el tema ''Enter Sandman'', del 5º disco de la banda, llamado ''Metallica'', el cual ha vendido más de 22.000.000 de copias a nivel mundial. En palabras del experto Chris True: la canción trata «sobre las pesadillas y todo lo que conllevan»

Versión en directo México 2010

My Generation

Junto con los Beatles y otras bandas británicas de su época, The Who fue uno de los grupos impulsores del rock a nivel mundial. Liderados por Roger Daltrey y Pete Townshend, se alzaron al estrellato mundial con su primer disco, ''My Generation'', uno de los álbumes más importantes de la historia de la música rock.

Fundados en 1962, han vendido más de 100 millones de discos por todo el mundo, posicionando 27 singles en el Top 40 de Inglaterra y Estados Unidos.

Además de la repercusión musical, The Who fue uno de los mayores referentes de la cultura ''Mod'', un movimiento surgido en Inglaterra durante los años 60 que se mostraba partidario a la recepción de las modas que llegaban del resto de Europa y de Estados Unidos. Esta aceptación de las otras modas se veía reflejada en la ''invasión'' de las vespas, ya que cada mod se veía ''obligado'' a tener una, a la que le colocaba una gran cantidad de retrovisores y focos como signo de protesta.

Esta entrada va dedicada al single del primer disco, ''My Generation'', que fue interpretada recientemente en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.